“Io non so che cosa faranno i conigli. Ma qualsiasi cosa potrebbe accadere.” —David Lynch sul suo corto d'avanguardia Rabbits, pieno di ombre espressioniste, sinistre illuminazione, e una disturbante risata in colonna sonora.
Luna Nera (Black Moon)
In Luna Nera di Louis Malle, incontriamo una violenta guerra dei sessi quando ci imbattiamo nella giovane Lily che sta guidando lungo la campagna Francese . Qui, lei è testimone di soldati che uccidono delle prigioniere Sebbene lei sia travestita da uomo, i suoi lunghi riccioli biondi la fanno scoprire. Fugge in una lussuosa magione (la proprietà in Cahors dello stesso Malle) che la immerge in un modo pieno di bestie parlanti, bambini selvaggi, e fiori che gridano dal dolore. Il viaggio allucinatorio di Lily suggerisce paralleli tra l'ansietà che circonda il suo risveglio sessuale e la rivoluzione sociale di quel tempo.
Sweet Movie
A volte impressionante e selvaggiamente divertente, la satira avanguardista del 1974 di Dušan Makavejev Sweet Movie confronta temi di repressione sessuale, politica e personale, spingendo il disgusto, la depravazione e i tabù all'estremo. Che altro vi aspettavate un un film che fa riferimento alle viscerali, trasgressive buffonate dell' Azionismo Viennese (essendo interpretato dal membro reale Otto Meuhl)? Non guarderete mai più il cioccolato nello stesso modo.
Gozu
Molti film di Takashi Miike non sfigurerebbero qui, ma il modo in cui il controverso regista giapponese ci prepara per un tradizionale film di yakuza in Gozu e poi sterza in bizzarri territori mitologici merita lodi estreme Il film del 2003 è vagamente basato sull'antico racconto di Orfeo ed Euridice— eccezion fatta per la mungitura, vagine parlanti, e mucche demoniache.
Nella mia pelle - In My Skin
La gamba di Esther viene gravemente ferita ad una festa. Sviluppa una fascinazione morbosa per la ferita e per il suo corpo in seguito all'incidente che la ritrova a tagliare, cannibalizzare e manipolare la sua stessa pelle. La regista del New French Extremist Marina de Van, anche interprete del film, rappresenta l'alienazione che spesso sentiamo rispetto ai nostri stessi corpi e l'ossessione corporea che a volte ci consuma.
Kynodontas - Dogtooth
Tre fratelli adulti mentre trascorrono i loro giorni nella casa di famiglia giocando a giochi bizzarri, isolati dal mondo reale dai loro genitori, non è mai stato permesso di mettere piede dall'altro lato delle mura torreggianti che li circondano Parlando un linguaggio differente — uno “zombie” è un “fiore,” mentre “fica” significa “luce” — e l'unico abitante dell'esterno a cui è consentito l'accesso alla famiglia è una giovane donna che soddisfa favori sessuali per l'inconsapevole fratello/figlio. L'equilibrio di questo mondo surreale è scosso quando una delle giovani donne s'imbatte in una VHS proibita di un film di Hollywood, diventando sempre più agitata della sua esistenza. “Dogtooth non è un film che viene fuori da un immagine o una storia che ho sentito; è principalmente il risultato del tempo speso interrogandosi sulle percezioni umane, e se le persone capiscano il mondo in cui vivono" ha dichiarato il regista Yorgos Lanthimos in un intervista.
Tetsuo: Uomo di ferro
Un impiegato giapponese muta in una macchina nel successo cult cyberpunk di Shinya Tsukamoto, Tetsuo: Uomo di ferro. Una tagliente colonna sonora di Chu Ishikawa (di Zeitlich Vergelter fama, spesso citato come l' Einstürzende Neubauten del Giappone), fornita di strumenti metallici fatti a mano e suoni cacofonici, fornisce il paesaggio sonoro per il mondo da incubo di Tsukamoto
Anche i Nani hanno cominciato da piccoli (Even Dwarfs Started Small)
Harmony Korine sull'influenza che il film del 1970 di Werner Herzog Anche i nani hanno cominciato da piccoli, conversando con lo stesso Herzog:
Mio padre amava i film. Non parlavamo molto quando era in giro, ma ogni giorno dopo la scuola, quando io credo che molto bambini dovrebbero andare a casa e fare i loro compiti, noi andavamo a vedere i film. Al tempo in cui ero sedicenne, io guardavo tre o quattro film al giorno, inclusi un sacco di film d'essai. Ho visto tutti i tuoi film. Mio padre li affittava per me all'inizio, poi mi portò al cinema a vedere Anche i nani hanno cominciato da piccoli [1968] - il quale è il mio film preferito di sempre. è stato quando ho sentito la ragazza gridare nella caverna e ho visto la scimmia essere crocifissa in quel film che ho capito che volevo fare film.
Gummo
Werner Herzog conversando con Harmony Korine sull'ossessionante film Gummo del regista, il quale prende liberamente in prestito da anche i nani hanno cominciato da piccoli di Herzog:
"Vedo Gummo come un vero film di fantascienza nel modo in cui mostra una terrificante visione del futuro: una perdita di anima, una perdita di spiritualità. E ancora vedi chiaramente tutto quello con occhi davvero teneri. Anche io sono molto interessato, in come mostri l'effetto di un tornado sulle persone. . . . Ciò che mi piace riguardo a Gummo sono i dettagli che uno potrebbe non notare all'inizio. C'è una scena in cui il ragazzino nella vasca fa cadere la sua tavoletta di cioccolato nell'acqua spora e poco dietro di lui c'è un pezzo di bacon fritto appiccicato alla parete con lo Scotch Questo è l'intrattenimento del futuro."
Pin
I canadesi lo fanno strano in Pin di Sandor Stern. Un dottore usa un manichino medico "parlante", a grandezza naturale, anatomicamente corretto per insegnare al suo bambino riguardo alle api e ai fiori. L'infermiera del dottore segretamente usa Pin come giocattolo sessuale, e lui diventa il fratturato alter ego (e disturbato id sessuale) del figlio di famiglia.
Meat Love
" A meno che non ricominciamo a raccontare fiabe e storie di fantasmi la notte prima di andare a dormire e a riferire i nostri sogni al risveglio, non ci si può aspettare nient altro dalla nostra civilizzazione occidentale" icona dell'animazione surrealista Jan Švankmajer
Un Cane Andaluso - Un chien andalou
Roger Ebert sull'influente film muto di Luis Buñuel del 1929 (che includeva sceneggiatura di Salvador Dalí): “Un Chien Andalou è stato uno dei primi film fatto a mano — film fatti dai loro creatori con un budget ridicolo, senza finanziamenti di uno studio è un antenato dei lavori di John Cassavetes e degli odierni film indipendenti digitali.”
Bad Boy Bubby
Il film di culto australiano di Rolf de Heer è incentrato sulla storia di Bubby — un rachitico uomo di 35 anni che è stato confinato in casa di sua madre, soggetto ai suoi abusi sessuali e psicologici. Alla fine è forzato a entrare nel mondo reale, dove le sue paure e desideri sconcertano coloro che gli stanno intorno - e trova accettazione. l'uso di De Heer di microfoni binaurale e di 32 direttori della fotografia differenti ci trasportano nello strano universo di Bubby.
Videodrome
In un intervista per Bomb Magazine, l'autore canadese del body horror David Cronenberg ha discusso il suo processo concettuale dietro film come Videodrome del 1983 — una volta indicato come "L'Arancia meccanica delgi anni 80" da Andy Wharol:
"Le mie immagini vengono fuori dal processo del realizzare film. Penso davvero che i film lavorino sul livello della logica dei sogni Per quanto realistici o narrativi possano pensare di essere, sono come sogni. . . . Per quanto la mente è sempre in controllo di ogni cosa. Io non penso che sia sempre in controllo."
Funky Forest
Il cult preferito Funky forest di Katsuhito Ishii, Hajimine Ishimine, e Shunichiro Miki ha vinto un posto nella nostra raccolta dei "licei più spaventosi della cultura pop":
Davvero non c'è niente di simile a Funky Forest—un sogno febbrile di film che poteva nascere solo dall'industria del cinema giapponese. Sfidando tutti i generi, ma con un sentire decisamente da commedia, il film cult del 2005 è un sacchetto di body horror, balletti, musica, immaginario perverso, alieni, e altre situazioni surreali che sono ambientante in uno dei licei più strani che abbiamo mai visto. Non c'è davvero nessuna spiegazione per qualcosa come questo.
Aria
Aria è ciò che succede quando metti assieme registi come Ken Russell, Nicolas Roeg, e Jean-Luc Godard — un'antologia sperimentale, onirica riempita di immagini straordinarie.
Ispirato dalla mangaka ossessionato dai gatti Nekojiru (che si traduce come “cat soup”(zuppa di gatto)), che si suicidò nel 1998, l'anime psichedelico di Tatsuo Sato ritrova un fratello felino in cerca dell'anima di sua sorella. “Nekojiru avrebbe potuto diventare un modello per le giovani, indipendenti artiste che cercano di portare il manga al di fuori dei generi romantico e umoristico” ha scritto Thom Bailey. la storia mitologica di Sato è colma di sorprendente solennità emotiva.
Porcile
Surreale senza essere apertamente strano, Procile di Pier Paolo Pasolini confonde molti a causa della sua trama duale e l'aspra conclusione. Il regista accusa rabbiosamente il suo protagonista borghese, tracciando paralleli tra un industriale tedesco, un cannibale italiano, e un branco di maiali mangia uomini.
Lo squartatore di New York (The New York Ripper)
L'incompreso thriller all'italiana Lo Squartatore di New york del “Godfather of Gore” Lucio Fulci porta tutti i tratti distintivi della sua controversa opera: un occhio feticista per la violenza, effetti speciali da voltastomaco, e un tortuoso mistero Il tono nichilistico del film del 1982 si sposa perfettamente con il suo squallido scenario — le viscere della città prima che i suoi sordidi quartieri fossero sbaragliati, quando New York era un posto molto più spregevole. In un tecnicamente ammirevole svolta, Fulci da al suo maniaco assassino un esilarante, terrificante voce che rivaleggia con il tono stridulo di Paperino -- memore di un precedente film slasher di Bob Clark, Black Christmas .
Marquis
La storia del Marchese de Sade, raccontata con maschere animali, animazione a passo uno, e peni parlanti.
Sul globo d'argento (On the Silver Globe)
“Gioca come Stalker di Tarkovsky’ in modo di un spettacolo da trip in acido di Jodorowsky,” ha detto BAMcinématek di Andrzej Zulawski dell'adattamento di Jerzy Zulawski. Da Cinefamily sull'allegoria cosmica del regista di Possessione:
"Il viaggio di un astronauta di tre ore diretto nel centro del cuore poetico di Andrzej Zulawski, Sul globo d'argento è il film più fantasmagorico del regista. Nel 1976, Zulawski s'imbarcò nella più vasta produzione di un film nella storia polacca,e lungo il corso di due intensi anni, esegui un magniloquente, da far schizzare gli occhi dalle orbite epica fantascientifica riguardante un astronauta che si schianta sulla luna e inizia una sua bizzarra, primitiva società . Tristemente, il governo polacco giudicò il film sovversivo, sospese la produzione poco prima che le riprese fossero completate, e distrusse i negativi, set e assurdamente sfarzosi costumi. Dieci anni dopo, usando fotogrammi nascosti, Zulaski fu in grado di mettere insieme una versione del film che arrivò quanto più vicino è possibile alla sua visione originale - e il risultato sfiderà la vostra mente, in quanto persino nella suoa forma ricostruita, Sul globo d'argento è un vero e proprio terremoto mentale che ti porta senza sforzo ad altezze vertiginose, e continua a salire."
Drawing Restraint 9
“Il film si occupa del tema della limitazione auto imposta e continua l'interesse di Matthew Barney per i riti religiosi, questa volta concentrandosi sullo Shintoismo" recita il sommario per Drawing Restraint 9 del 2005 Io preferisco pensare al riguardo come, “Matthew Barney e Björk interpretano dei cannibali involtini sushi.” Ambizioso, stupefacente, ipnotico.
Molteplici Maniaci (Multiple Maniacs)
“Nel 1970 stavo realizzando Molteplici Maniaci. Io stavo probabilmente sgattaiolando in quella chiesa per filmare il 'rosary job' e far parlare i miei amici con il prete riguardo le Pantere Nere e la fine della guerra del Vietnam, così non avrebbe visto ciò che stavamo girando Quello è stato probabilmente uno dei miei anni più folli,” ha detto John Waters in un intervista come Lifelounge. E Molteplici Maniaci, che vede come interpreti l'icona della Dreamland Divine e un aragosta gigante, potrebbe essere facilmente il suo film più folle, rivaleggiando con il meglio del peggio di Pink Flamingos.
The Hourglass Sanatorium
Dal regista coraggioso abbastanza da affrontare un adattamento dell'incontrollato romanzo di Jan Potocki The Saragossa Manuscript, The Hourglass Sanatorium di Wojciech Has (un adattamento della raccolta di racconti di Bruno Schulz) è ambientato in un mondo decrepito dove i treni portano i morti nell'oltretomba e la fantasia si confonde con la realtà Un giovane uomo visita il padre morente in un sanatorio, ma è spinto in un mondo simile quello dei sogni dove è forzato a confrontarsi con le sue memorie.
Hausu
Michael Atkinson sul film del 1977 di Nobuhiko Ôbayashisu di una casa che mangia giovani ragazze:
Potrebbe essere impossibile non essere storditi fino all'idiozia da Hausu (House) di Nobuhiko Obayashi, un incredibile giocoso horror giapponese del 1987 che è stato realizzato in realtà nel 1977 . Un incredibile profezia de La Casa 2 di Sam Raimi un decennio più tardi, questa riesumata eccentricità unisce farsa per scolarette new age e la dinamica e-poi-non-rimase-nessuno casa-stregata più kitch possibile, mentre i cieli dipinti come fondale rimandano ai Teletubbies e gli effetti speciali vanno dall'assurdità video solarizzate all'esilarante di cartone . L'abborracciato cast e le maestranze non obbediscono a nessuna regola—il film spesso ha due o tre colonne sonore stridenti che vanno simultaneamente, e fermi immagine inappropriati e dissolvenze in nero senza scopo sono la norma La storia non è per nulla una storia: un gruppo d'oche starnazzanti di studentesse vestite alla marinara (con nomi come Gorgeous, Prof, e Fantasy) si dirigono alla casa/set poco costoso di una strana zia per le vacanze di primavera, e iniziano a essere fatte a fette, una a una, in una cruda sovrapposizione, pezzi di corpo deambulanti, e fiumi di sangue che sembra molto simile a succo di ciliegia.
TRADUZIONE a CURA DI: Davide Schiano di Coscia
ARTICOLO ORIGINALE:the-50-weirdest-movies-ever-made
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